Lors de mon dernier billet [disponible ici] j’ai mentionné qu’il devient plus difficile d’être impressionné. Et bien, je me suis fait surprendre.
Le festival débutait par une causerie avec Flutura + Besnik Haxhillari. Ces deniers nous ont résumé leurs carrières. Leurs pratiques en duo, principale problématique de leur travail, leur ont permis de sortir de leur Albanie natale lorsque le régime communiste a été aboli. Depuis, ils présentent leurs interventions un peu partout en Europe et en Amérique. À l’hiver 2010, le couple représentera une performance de Marina Abramovich – artiste qui a aussi travaillé avec son partenaire Ulay – lors d’une exposition bilan au Museum of Modern Art de New York [MOMA]. Leur récit est un véritable succes-story.
Il y a beaucoup de choses qui ont déjà été écrites sur ce blogue à propos de la soirée d’Articule. Pour mon dire, il y a trois choses dans la performance que je considère comme de mauvais clichés du genre :
1 – la nudité
2 – l’utilisation de fluide corporel.
3 – les interventions qui prennent trop de temps inutilement.
Malheureusement, ces trois éléments étaient présents dans le spectacle d’hier. Il n’en demeure pas moins que les trois actions avaient leur place dans le festival.
Les événements de jeudi se sont terminés avec la programmation vidéo qu’avait organisée Mathieu Beauséjour pour le Centre Clark. Sous le titre « Gluttura », le commissaire a réuni des travaux d’artistes autour du thème de la voix. La performance sous l’eau de la cantatrice Juliana Snapper a eu une excellente réception. La présentation des monobandes de Jochen Gerz et du duo Daniel Menche + Joe Preston une semaine après le spectacle de Snapper n’était peut-être pas la meilleure idée.
Interesting how we all have different reactions to everything. Just goes to show you it takes all kinds. I personally don’t like clichés in performance art when they are examples of why the word is used to describe said acts in the first place…Which means something can get a reputation for being cliché because of how often people misuse or maltreat the gesture, object, space. But just because a majority does so doesn’t make the gesture, object or space cliché in essence. It is always the treatment, not the act, that deserves that kind of critique.
For example, true love (or however you want to call it) is often considered cliché because of how popular culture debases it and turns it into a commodity, product, and a necessity. Yet when I meet people truly in love, it is not cliché at all, in fact it defies all the cheesy associations I have about such emotional bonds.
The same can be said for nudity, corporeal fluid, taking time. None of these things in and of themselves are cliché, and thinking so to me means you have already shut yourself off from opening up to the experience of a performance. Just because they tend to be overused and symbolic of certain lines of performance doesn’t make them inherently something to turn away from.
For me, the performances last night were to nudity, corporeal fluid and duration what really honest love between a couple is – a chance to see these things beyond their cliché, and in forms of genuine challenging artistic creation and thought.
Also, the time that the first 2 performances took for me, especially with the 1st performance, were a testament and a committment to real durational work, where the time becomes something completely profound and also non-existent simultaneously. I think to call the time these people engaged within the pool as inutile is missing the point of the performance in a big way. (Again, just my little opinion!) They took the time necessary to create the relationship with each other, us, the space. For me, it couldn’t have been any other way.
Anyhow, my sleepy self is perhaps less coherent than it could be for the moment, but I think I’ve said enough, with all the scrolling down that I’ve done. So thanks for reading this if anyone got this far, and best to all for a great end to Viva!