1) how, through doing their performances an unforeseen aspect of endurance kept cropping up. body endurance. whether it be the endurance of standing for an hour and holding one’s arm stretched out, or the endurance of turning a rope over and over and over while waiting for the technical apparatus to kick in. this is the difference between « imagining » and « doing, » kinda like the difference between theory and practice. even actions that seem super banal can cause stress on the body when repeated and held over time.

2) the other aspect that struck me was how, through speaking of their relationship to embodying the work of the couple ambramovich and ulay, the artists again stressed the difference between « seeing » an image of the work, and actually physically « embodying » the work. how to « know » the work through the body is a very different experience.

this relationship to the body, as a tool for experiencing, for gaining knowledge is central to approaching the work of flutura and besnik. the body in all it’s manifestations is explored through this couple: the body as interrelated to family, the body as in relation to the other, the body as voyager, the body as political expression, the body as mask, the body as artist.

flutura and besnik haxhallari: http://www.sitec.fr/users/akenatondocks/…/BESENIK.html

C’est le duo Minibloc, composé de Anne-Françoise Jacques et Nicolas Dion, qui a ouvert la soirée. Ces derniers ont attaché des équerres de construction à des ficelles. Ils ont ensuite trainé les cornières sur le sol de ciment du quai d’embarquement. S’ensuit une série de sons métalliques agréablement musicaux. Dans la deuxième portion de leurs numéros, le couple a réutilisé leurs quincailleries et leurs cordelettes sur une table où se trouvaient des microphones de surfaces.

La deuxième partie du spectacle était assurée par Jean-Pierre Gauthier. Ce dernier était accompagné par un pianiste dont je n’ai malheureusement pas retrouvé le nom. La performance du tandem ressemblait à ceci : l’instrumentaliste interprétait une pièce que Gauthier, à l’aide d’une série de composantes électriques, modifiait la mélodie. Les éléments qui ont servi au concert,  piano et console, sont le résultat du travail pour une nouvelle installation que met au point le patenteux de l’art contemporain. C’est un exercice très ingrat de résumer l’art sonore en mots. La séance d’hier soir était un moment très spécial.

La programmation dominicale était amorcée dans le Parc Lahaie avec l’intervention de Marianela Orozco. Son arrivée en public fut remarquée. Sortie du compartiment arrière d’une voiture, l’artiste cubaine n’était vêtue que de ses sous-vêtements et de ses talons hauts. Cette dernière défila sur un tissu de feutre brun, préalablement déposé par terre. Celui-ci ressemblait étrangement aux tapis rouges de gala. Une fois rendue au bout, elle se coucha au sol. Deux assistants enroulèrent Orozco dans la carpette et ensuite elle fut déposée dans le coffre du véhicule qui escorta la performeuse. Rappelant la performance America de Joseph Beuyz, celle-ci était reprise à la sauce féminine et cubaine.

S’il arrive, que certaines interventions lors du festival soient fashionably late, Christian Bujold a su mettre à profit cette tolérance de la part du public de VIVA!. Tout au long de l’événement, l’artiste pratique des interventions sous le thème du désengagement. Lors de son action, au Bain Saint-Michel, ce dernier ne s’est pas présenté. C’est la commissaire, Constanza Camelo, qui nous a avertis du travail de Bujold. Ceux qui sont intéressés d’en connaître davantage sur le projet du performeur peuvent lire son blogue ici.

Dimanche dernier était encerclé sur le calendrier de plusieurs. Adonis Flores, figure importante de la scène cubaine, nous faisait l’honneur d’une deuxième visite à Montréal. Lors de sa présence à VIVA!, l’artiste s’est promené à quatre pattes du coin Bernard/Parc jusqu’à la station d’essence à côté des bureaux de Ubisoft sur le boulevard Saint-Laurent. Flores revêtait la tenue de camouflage militaire avec bottes aux mains. Il y aurait beaucoup à écrire sur cet uniforme de dissimulation qu’a employé à plusieurs reprises le performeur cubain. Ce dernier a attiré beaucoup l’attention des passants avec ses vêtements conçus pour l’occultation.

En soirée, La Centrale célébrait le finissage de l’exposition de Dominique Pétrin avec une performance de celle-ci qui s’inscrivait dans le cadre du festival. Ma collègue Karren Spencer a écrit une description de l’action que vous pouvez lire ici. Je tiens seulement à ajouter que cette soirée fut très glamour. Il y avait un Line up avant l’ouverture des portes. Certaines personnes se sont fait refuser l’entrée à cause du nombre limité de places. Pétrin, chanteuse de la défunte formation les Georges Leningrad, a transporté l’assistance dans son univers pétrochimique. Les chanceux qui ont assisté au spectacle étaient, en majorité, euphoriques.

La première intervention était assurée par le duo saguenéen composé de Carl Bouchard et Martin Dufrasne. Le lieu était éclectique, car il se situait sous les peupliers du terrain vacant derrière l’entrepôt de la boutique Jeans Jeans Jeans sur la rue de Gaspé. Les deux jeunes hommes invitaient l’assistance à un numéro de fakir. Dans leur installation de camping, lesboyz faisaient chauffer des pièces de un sou sur un barbecue de fortune tout en buvant du Jack Daniel. Une fois la monnaie assez chaude, le couple Bouchard/Dufrasne ont ensuite étalé celle-ci sur le sol et, une fois dévêtus, ils se sont couchés dessus comme les ascètes sur un lit de tisons brulant. La performance n’avait pas la prétention d’être un spectacle de mortification hindou. La substitution entre le folklore indien et québécois rendue la scène assez ludique.

Le programme s’est poursuivi avec Katnira Bello. Celle-ci attendait le public sur la voie ferrée près du viaduc Van Horne. Trainant une chaise sur le chemin de fer, l’artiste mexicaine s’est ensuite assise pour y mastiquer la presque totalité des pétales d’un bouquet de roses rouges. Les pigments naturels de celles-ci ont rapidement coloré la salive de Bello. Après avoir essuyé l’écume de sa bouche avec un mouchoir de poche blanc, la performeuse a agité ce dernier ce qui mit fin à l’intervention.

Cette première Off programmation se termina avec une performance de Sophie Castonguay et Anne-Marie Ouellette. Pour l’intervention, il fallait se rendre dans un petit local vacant avec vitrine situé sur la rue Maguire à quelques pas du Bain Saint-Michel. Devant une assistance restreinte – le nombre de spectateurs était limité à cause de l’espace – cinq protagonistes étaient reliés par une nappe/bavettes et partageaient un repas. Tout au long de cette mise en scène, le convives a lu à voix haute des phrases préalablement écrites par Castonguay sur des bandelettes de papiers. Celle-ci distribuait les répliques. À certains moments du spectacle, celui-ci avait l’apparence d’une conversation à table cohérente. À d’autres moments, la scène semblait absurde. À souligner le travail esthétique et tous les petits détails apportés aux ustensiles, aux couverts, aux accessoires, et à la nourriture de ce souper.